要看。比如乔托的，安吉利科的，波堤切利的。

　　这时候的画还多数是宗教题材，多是湿壁画或者蛋彩画，形式也以祭坛画为主。之所以显示出文艺复兴的特点，主要是对神的“人”化描绘，以及画面出现的立体构图。

　　好看的就如蒋勋书里说的。拉斐尔的人物肖像——非常细腻，提香的《田园音乐会》。大家瞧瞧和马奈《草地上的午餐》如何？委罗内塞《伽拿的婚礼》，这一定要看的（前面有图不说了）。卡拉瓦乔《圣母之死》——看点在圣母死时的痛苦上。

　　这里有名的人很多。大家下个文艺复兴艺术家的app，就可以对照欣赏了。安初遇喜欢看意大利那不勒斯的一位叫做lendez（不知道怎么叫）的静物。画得实在是惟妙惟肖。

　　弗兰德斯画派的画作。在黎塞留馆的三层，佛拉芒绘画的部分。其实安初遇觉得这里的画更好看。意大利的画作主要是宗教题材还有人物肖像，而在这里就出现了不少描写人们生活的画作。

　　当然首先还是要提凡.艾克的《罗林总管圣母图》，你看看，钱的驱使下，公爵都能朝见圣母了；凡.艾克兄弟的著名祭坛画在根特也看过。安初遇喜欢看的是昆丁.马西斯《钱商及其妻子》。生动描绘了商业暴富和宗教虔诚交杂的人们的社会生活。

　　这画真是好看，安初遇和安青桔是看了又看。看了又看。

　　当然了，弗兰德斯派最著名的大家应该数鲁本斯了。安初遇喜欢叫他“肉墩墩的鲁本斯”，因为他笔下的所有女性都是肉墩墩的。

　　有一整间大屋子陈列着鲁本斯画的《玛丽.徳.美第奇皇后的一生》。前面游记里介绍过这位娘娘，在老公亨利四世去世后摄政不让位，最后是让儿子路易十三给逼下台的。

　　然后人家就找来鲁本斯杜撰了自己伟大光辉的一生，画里甚至描绘了老公怎么托孤和信任之类。挺值得一看。

　　西班牙画派。这里在德农馆二楼天光画廊的尽头，这里是安初遇的最爱。西班牙出了个塞万提斯大神，也有穆里罗、里贝拉这样的写实画家。

　　在十七世纪宗教题材不光是教育生活重心更是画家收入的主要经济来源，而在西班牙就出了这样一批画家，这里的画并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。

　　你看穆里罗《小乞丐》，不是在描绘乞丐的悲苦，而是把乞丐描绘成了一个人，站在他的角度来看他午后在阳光下的休息；再看里贝拉的《瘸子》，不是在诉说上帝的不公，而是让瘸子高高在上自在地看着众人。仿佛为自己一日的辛劳感到满意。

　　据说卢浮宫展出的这些西班牙画派的画还不算特别有代表性的。看来西班牙值得好好去看看；安初遇已经在憧憬去马德

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